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但凡使人嗟叹此世仅仅一梦的,于我都是可亲的
2019-09-09 21:56:55

浮世绘是「描绘踏实国际的画」,按照日本作家浅井了意的描绘是:「活在当下,纵情享用月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶,纵情歌唱,畅饮清酒,忘却实际的困扰,脱节眼前的烦忧,不再悲观懊丧,就像一只空心的南瓜,漂浮于涓涓细流中,这便是所谓『浮世』。」

文 |翟锦

修改 |柏栎

图片 |受访者供给

就像一只空心的南瓜,漂浮于涓涓细流中

高桥由贵子女士快70岁了,她个头很小,细碎的银发别在脑后,总是笑得舒展弛缓,大概只眼角处有细密的皱纹。她穿戴一身棉麻色白衣,仅有的装修是一枚画着蓝色巨浪圆形胸针,浪花取自葛饰北斋的《神奈川冲浪里》,曾被梵高喻为「鹫爪」,这也是日本浮世绘里最为闻名的著作。

高桥宗族做浮世绘的上色印刷现已有一百多年了,高桥由贵子是第六代。8月11日,高桥由贵子在北京798艺术工厂参与「生生浮世之光」浮世绘展的开幕式,这也是国内迄今为止举行的规划最大、展品最丰厚的浮世绘展览。她是九个兄弟姐妹里的老幺,家业承继落不到她头上,可是父亲以为她可以怀揣着爱好去从事这项作业,就问她:「你要不要测验一下做浮世绘的作业?」

东京传统木版画工艺协同组合理事长高桥由贵子女士

小时分,高桥由贵子就喜爱在工房里待着,不在乎工房里积着明矾和动物胶混合的臭味。「并不是由于看到上完色的著作今后喜爱的,工房里的全部这些东但凡使人嗟叹此世仅仅一梦的,于我都是可亲的西我都喜爱」。太阳升起来,父亲和匠人们就开端作业了,调制颜料,打湿山樱花木版,涂上色彩,落上纸张,用马连(上色东西)摩挲,如此循环,能看上好久,日光尽了就歇息。

家里人手严重的时分,高桥由贵子会去给父亲帮助,但父亲没正派教过她什么技能,连上色前刷胶矾水也不会让她来,仅仅让她把刷好的纸拿去晾了,不让纸弄褶,她还会把做马连的竹皮,用热水先泡柔和——都是些边角料的活。到后来,在父亲的提议下,高桥由贵子预备承继家业,她也没在家里学,而是从东京跑到名古屋拜师学艺,「由于父女教学会吵架的」,而东京的同行又都知道她,不方便。

「战役之前,(父亲)和细川家协作塞尚的画,现在还收藏在美术馆呢。」高桥由贵子淡泊地笑,战役前,父亲做塞尚的画,和其时闻名的制作浮世绘雕版的细川家交游交流,总是带回来一些鳗鱼饭、高档寿司,直到现在,兄长们还会提起说他们家的饭好吃。父亲还被驻日盟军总司令麦克阿瑟叫去演示木版画,屋子里头是榻榻米,他要脱鞋的时分连着被对方叫说不必脱不必脱。

浮世绘是「描绘踏实国际的画」,按照日本作家浅井了意的描绘是:「活在当下,纵情享用月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶,纵情歌唱,畅饮清酒,忘却实际的困扰,脱节眼前的烦忧,不再悲观懊丧,就像一只空心的南瓜,漂浮于涓涓细流中,这便是所谓『浮世』。」

浮世绘的线条纤细,构图共同,色彩美丽,70%以上内容是妓画和伎画,内容包括拈花,燃香,描眉,醉酒乃至性爱,常被以为是典型的花街柳但凡使人嗟叹此世仅仅一梦的,于我都是可亲的巷艺术,画师喜多川歌磨、鸟居清信则将这种佳人画发挥到了极致。

张爱玲曾在文章《忘不了的画》中,写到喜多川歌磨记载艺伎24小时日子的《青楼十二时》:「《青楼十二时》里我只记住丑时的一张,深宵的女人换上家用的木屐,一只手抓住胸前的轻花衣服,防它滑下肩来,一只手握着一炷香,香头飘出细细的烟。有丫头蹲在一边服侍着,画得比她小许多。她立在那里,像是太高,低垂的颈子太细,太长,还没踏到木屐上的小白脚又小得不适合,但是她的确知道她是被爱着的,尽管那时分只要她一个人在那里。由于心定,夜显得更静了,也更悠长。」

《青楼十二时》之一

「哎呀,真的是一个很了不得的东西」

高桥由贵子并没像父辈那样成为给浮世绘上色的褶师,而是做了版元(出版商),她如今也是东京传统木版画协会的理事长。

版元更像是导演的人物,高桥由贵子从前花了3年,把安徒生神话、皮诺曹和日本古代神话故事竹取物语,做成了一幅13米长绘卷方法的浮世绘,这个系列有13个部分,每个部分有七八个版,光是构思,她就想了一年。构思好了,还要寻觅适宜的画家、雕版师、褶师还有装裱师,在这个进程里她得不断查看工序、资料和色彩。

高桥由贵子真实感觉到浮世绘的好,是50岁之后的作业了,「浮世绘是一个归纳的作业,有必要得有绘师、雕版师,还有上色的,了解这些人作业的重要性和精密的当地在哪今后,我才觉得哎呀,真的是一个很了不得的东西。」

和其它画作不同,制作一幅浮世绘,需求很多人的尽力。版元确认体裁,绘师画画,雕师刻出墨线主版和上色的彩版,拿到雕版后,褶师就可以开端给浮世绘上色了。

手工高明的雕版师能分毫不差地雕琢出不到1mm的线条,喜多川佳人画作里的头发便有如此精密。雕版的作业台上,会悬挂着一个装满水的烧瓶,电灯火打在烧瓶的水上会发生不规则反射,作业台上就不会有影子了。雕师会顺着画稿的墨线概括,用小刀顺着雕出线条,再用凿子把周围的木头整理洁净。

浮世绘匠工现场演示制作

雕琢《神奈川冲浪里》的全部木版大约需求 3 周时刻,剩余的便是归于褶师的作业了。在北京798艺术工厂的浮世绘展区里,水泥房顶高得空阔,与高桥由贵子同行的还有一位女人褶师,她盘腿坐着,笔挺,短发,40岁上下,全身着黑,右手边放着各色颜料,左手边平放着几块规整的木板,面前是一个往前歪斜的作业台。

木版是山樱花木做的,质地坚固,木纹却十分细腻,吃墨好。主版全黑,洇着蓝色的墨,褶师拿出洁白的和纸,小心肠摸着版木的底边符号,让纸精准地落在版上。一旦方位稍有误差,著作就作废了。

为了让木版上的墨色颜料渗透到和纸的纤维里,褶师会拿马连摩挲纸张,每次用马连之前,褶师都会先用马连贴一下脸颊,沾着油脂的马连更易将纸晕开。「这个看起来,教师做的十分轻松,但其实用了很大的力气」,高桥由贵子在一旁站着解说,在她年青的时分,褶师职业都没什么女人。

绕着主版抹了两圈后,褶师把和纸拿起来,纸上现已拓下了明晰的巨浪、载着船工的船舶和远处的富士山。

上色,从淡色开端,船的淡黄,天空和海相融处的突变墨色,浪花最浅的蓝,逐步转向浪尖的深蓝。要处理出突变的墨色,要先用湿布擦洗想要晕染的部分,靠着褶师的经历和技能去调整颜料、水和特质糊的份额,颜料在木版上晕开后,再用马连压拭和纸,制作暗影明淡的晕染作用。在798这次浮世绘展览里的著作《格子写乐》,光是黑色,就重复晕染,上了七次色彩。而高桥由贵子的父亲,从前恢复过塞尚的画,用了900种色彩。

《神奈川冲浪里》

一碗荞麦面的价格

在生生浮世之光画展上,高桥由贵子穿戴鹅黄色的和服,长及脚踝,她踩着木屐走到一幅画前,那是《蒲原:夜之雪》,有三个尼姑在山间的雪里行走,高桥由贵子记住自己还小时,常常看到尼姑们在街上吹笛子,天色太晚或是下雨下雪的时分,家里人看到了会唤进家里歇息,「我到现在还能想到小时分笛声吹起的姿态」。

山上和屋子都被白雪掩盖,画里头大面积的暗影和白色,这种白不是颜料而是和纸的原色,「为什么不必白色呢,是由于咱们想把它做成本钱更低、更廉价的产品」,高桥由贵子用恶作剧的口气陈说现实:「在江户年代,这一幅画的价值相当于吃一碗荞麦面,15文的价格,现在或许便是一碗拉面的钱吧。」

浮世绘的源起更像是一场隐形的叛变和逃离。十七世纪的东京,政局较为安稳,町人阶层(城市居民)兴起,那也是日本封建社会的晚期,有着极为威严的等级制度:武士、农人、手工业者和商人,且各个等级之间禁止活动,农人的儿子永远是农人,手工业者和商人得不到一点点尊重。无法打破阶层壁垒的人们,将心里的压抑寄情于文娱,浮世绘就像江户年代老百姓寻求的日子,热烈、轻松、浓郁、活在当下。

菱川师是一个以画秘戏图见长的画家,也是第一个测验将浮世绘与木刻工艺结合的大师。尽管布衣并不把吃苦与德行视为对立面,但那时贵族并不供认描绘歌舞相扑、花街柳巷的浮世绘。画家们也不敢在秘戏图画上署名,由于会被抓坐牢,但这并没有影响浮世绘的盛行。

前期的浮世绘,画的大都是艺妓、歌舞伎和情爱局面,多只要是非两色,手绘,只作为书本里的插画,但后来渐渐发明晰锦绘,用色繁复,引进我国和西方的技法,体裁逐步往景色画搬运。

在大正二年,明治维新期间,浮世绘现已退幕,日本作家永井荷风不满日本扔掉浮世绘而转为对西方的全然仿照,「歌麿和北斋向我诉说着更多更多的日本妇女和日本景色所包括的隐秘。」「雨夜啼月的杜鹃、阵雨中散落的秋叶、落花飘风的钟声、途中日暮的路雪,但凡无常无告无望的,使人嗟叹此世仅仅一梦的,这样的全部东西,于我都是可亲,于我都是可怀。」

后来西方人发现并向国际传达了浮世绘。谷崎润一郎在《阴翳礼赞》说到,这并不是由于西方人更有卓见,而是由于「在他们那种只要『爱情』和『人事』才干成为艺术的思想中,浮世绘最简略为他们所了解。」谷崎润一郎还写道,「咱们传统并非不供认爱情的艺术——尽管心里十分感动,暗暗享用这样的著作,这也是现实——但表面上尽量装出毫无所知的姿态。」

由于西方的认可,日本国内也开端逐步认可浮世绘的艺术价值,但日本真实将浮世绘作为艺术品看待也不过才20年。在高桥由贵子小的时分,日本国内没多少人重视。「浮世绘是在江户年代的产品,它反映其时日子的人的姿态,穿的穿戴,发型等等,便是为了让咱们了解当下最盛行的是什么。到现在,日本最盛行的是动漫,动漫便是现在的浮世绘了。」

即便是现在,比较于其它艺术品,浮世绘的点评依然比较低,由于它不是绝无仅有的,而是印刷物,「或许会有一半日本人以为现在没有人从事浮世绘的作业了」,高桥由贵子拖长了这句话的尾音,有些慨叹。

江户宽政年间三佳人

时刻在此被阻拦下来

高中和大学的周末,高桥由贵子常常去美术馆,父亲让她站在美术著作中心,让她去猜这些画是谁的。「我父亲很早就跟我说,不要光看浮世绘,要看国际上全部的好著作。」父亲还教训她,在35岁之前必定要看被公认的好著作,由于「要培育眼睛」,这样下来,到35岁之后,即便不是专业画家的画,也会发现其间的好。

高桥由贵子小时分,家里处处都是葛饰北斋、歌川广重的浮世绘,她看着这些著作长大,但更多仅仅把浮世绘作为家里营生的手法:「比较于艺术,浮世绘对咱们更是产品,就像肉店的孩子看到猪肉、牛肉,菜店的孩子看到胡萝卜、大白菜相同。」

但浮世绘——这种「反学院派」的绘画方法,传入欧洲后,打破了其时画界的条条框框,直接推动了印象主义到后印象主义的绘画运动。早在但凡使人嗟叹此世仅仅一梦的,于我都是可亲的19世纪中期,画家们都严格地按照「透视」、「明暗」的技法,但浮世绘着重线条、不加暗影、用色斗胆美丽、透视联系不谨慎,这些极大影响了莫奈、梵高、高更、毕加索、马蒂斯等一批画家。

梵高在写给弟弟提奥的信中也曾说到:「我的每幅著作都深cosarcsinx受这些日本画的影响。」「我仰慕日本作家,在他们的著作中,每相同事物都是那么明晰。他们的作业好像呼吸般简略,总是以有条有理的二三线条描绘着人物的高兴。」浮世绘贴满了梵高整个画室,其名作《星夜》中的涡卷图画也被以为参阅了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

画家们也由于浮世绘充满了对日本的神往。1888年2月20日,梵高抵达法国南部,以为那里的景色与日本较为类似的梵高向高更描绘自己其时在列车上的心境:「我还可以明晰地记住这个冬季,当我踏上从巴黎去往阿尔勒的旅途时心中的那份高鸣。想着『就快到日本了,就快到日本了』,心中犹如气势磅礴般激动不已。几乎就像个孩子。」

以歌川广重的《骤雨中的箸桥》为本,诺贝尔文学奖得主、波兰女作家辛波斯卡写了一首诗《桥上的人们》,讨论艺术家妄图用画笔阻拦、脱节时刻捆绑的用心,其间她写到:「云不曾改动色彩或形状。雨未见增强或停歇。小舟静止不动地前行。桥上的人们此时仍旧奔驰,于方才奔驰的当地。在这关头很难不宣布一些主意:这张画绝非一派单纯。时刻在此被阻拦下来。」

歌川广重也是高桥由贵子最喜爱的浮世绘画家。尽管葛饰北斋的知名度更广,「但我更中意(歌川)广重著作中的温度和湿度——下雨的动静、人们日子的场景,这些都让我感觉很温暖。」

在8但凡使人嗟叹此世仅仅一梦的,于我都是可亲的月的一个午后,阳光洒在桌子上,高桥由贵子拿出从日本带来的歌川广重的浮世绘,那是《骤雨中的箸桥》和《庄野白雨》。「看画不是用眼睛看,而是去读」,她指着画里的雨、桥和人,有些欢喜,语速轻捷,描绘自己是怎样去「读」这两幅画。

《骤雨中的箸桥》里,雨「哗哗」地下,打在木头桥上,动静是脆的。行人们穿戴木屐,在急雨中跑,木屐啪嗒打在桥上,还有跑步嘎达嘎达的响声。《庄野白雨》里,一群在山中干活的人忽然遇到了雨,雨也下得急,但动静不相同,「我会幻想这些人的对话,肯定是,哎呀,不得了,赶忙跑。」

东海道五十三次庄野 白雨

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